El Libro de la Selva

"Eres un cachorro humano que quiere vivir en la selva"

Título original: The Jungle Book
Género: Drama histórico

Año: 2016

Duración: 106 minutos

País: Estados Unidos

Director: Adam McKay 

Reparto: Neel Sethi, Bill Murray, Scarlett Johansson, Ben Kingsley

Guión: Justin Marks (libro de Rudyard Kipling)

Música: John Debney

Argumento

Un niño es encontrado en la selva por unos lobos que lo crían como si fuera de su manada. El tigre Shere Kan ha jurado matar a todo hombre que habite en la selva, al ver los lobos el peligro que corre, deciden que Mowgli debe de irse a vivir con los hombre. Pero el estará lleno de peligro.   

Reflexión de la película

Como ya es harto sabido, esta historia es muy conocida, ya sea por la versión que hizo Walt Disney en el año 1967, o por el libro que escribió el escritor británico Rudyard Kipling aunque eso es menos probable (yo mismo tengo el libro que escribió en 1894, aunque... no lo he leído. Una lectura pendiente).

En esta historia se puede ver cómo Mowgli (interpretado por el niño hindú Neel Sethi, quien hace su debut en el cine por esta película), quiere quedarse en la selva, a pesar de que no haya otros como él, porque es el único lugar que conoce. Esta situación, nos puede parecer extraña pero debemos de tener en cuenta que, tal vez, nos pase algo parecido a nosotros (a mí me sucede con demasiada frecuencia). Pretendemos movernos en el ambiente que nosotros conocemos, con todo lo que eso implica: las personas que gozan de confianza o la misma rutina. 

Esto es algo innato en todos nosotros. Todos sentimos esa extraña necesidad de saber hacia donde vamos y cuando nos adentramos en terreno desconocido, sentimos esa especie de nostalgia o de miedo.

Otro aspecto, tal vez más personal, que se puede ver en esta película es la dificultad que solemos tener de tratar bien y mostrar nuestro cariño a las personas que más nos quieren. En la película (tanto en esta versión como en la de Walt Disney) podemos ver como la pantera Bagheera, cuya voz es puesta por el actor británico Ben Kingsley, posiblemente sea el animal que más aprecio sienta por el cachorro humano (tal y como es conocido Mowgli por los animales de la película), es el animal que peor trato recibe del niño. En lo que se refiere a este tema, no creo que mucha gente, con el corazón en la mano (como suele decirse), sea capaz de reconocer que muchas dispensa el peor trato a las personas que más aprecia, y a las personas a las que más aprecian. También en este tema, no debemos pasar por alto que alguien se lleva bien (o mal) con las personas que tiene cerca. Con las personas que nos rodean. Lógicamente, uno no puede llevarse mal con las personas con las que no o que no conoce.
Antes de que se me olvide, no quiero pasar a otro tema, sin dejar de hacer un análisis de otro personaje de la película. Tal vez el más complejo. Como  se supondrá, se trata del personaje de Kaa, la serpiente pitón a la que presta su voz Scarlett Johansson y su contraposición con el personaje oficialmente malo Shere Khan. 

El reptil (tal vez, el único que aparece en la historia) es el personaje que presenta mayor complejidad. No podemos perder de vista el significado que está asociado este animal. Desde los tiempos más antiguos (en la Biblia ya aparece un ejemplo de esta metáfora en el libro del Génesis) la serpiente es el símbolo del engaño, de la mentira. No sería en absoluto descabellado afirmar que la serpiente también representa en la historia el mal, si bien no es un mal radical (que estaría simbolizado por el tigre), sí puede representar un mal con un realismo mayor. Un mal de color gris. La serpiente no desconoce los deseos que tiene Mowgli por quedarse a vivir en la selva hasta el fin de sus días, de igual modo que tampoco ignora todos los peligros que supone para el niño quedarse en la selva: la soledad, el tigre, las enfermedades, etc. Kaa también necesita al niño, aunque solamente pretenda utilizarlo como moneda de cambio para protegerse contra el terror de la selva: el tigre Shere Khan (voz que presta el actor británico Idris Elba), que si bien el tigre quiere acabar con el muchacho, no hay que olvidar que lo ha expresado desde el primer momento.

El felino, representa el mal en su estado más letal: el tigre quiere acabar con el ser humano, porque ve el peligro que este puede representar para la selva: y, especialmente, para él mismo. Es el malo de la película, así como en la historia original. Pero, parémonos a pensar en ello un momento, quiere tigre quier el mal para el niño y...¿qué quiere el reptil?. Nunca se sabe a ciencia cierta lo que quiere. Siempre está con sus innumerables argucias para no decirle la verdad al niño. Ahora debemos pararnos a pensar un momento: 

A parte de este, también existen otros personajes que tienen que ser mencionados. Personajes como Baloo, la loba Raksha o el rey Loui.
Para ser fiel a la cronología de la historia, vamos comenzar los cánidos, es decir, los lobos y dejaremos para más tarde al plantígrado y al simio.

La actriz y directora mexicana Lupita Nyong, presta su voz a este animal tan temido por las ovejas y pastores pero tan amado por el niño perdido en la selva y por el espectador (o espectadora) por su instintiva ternura que trae consigo, por lo menos en lo que a esta historia se refiere.

Akela (cuya voz es prestada por el mexicano Giancarlo Esposito), el macho alfa de la manada, aunque le cuesta aceptarlo, consiente que el cachorro humano viva con la manada. El cachorro humano se gana su cariño y no quiere abandonarlo al desamparo de la selva, aunque sabe que debe de dejarle marchar. Tal vez sea o tal vez no sea, pero yo interpreto este pasaje de la historia (o de la película) como una metáfora del crecimiento de los hijos o de las despedidas de los amigos. Seguro que alguna vez, tal vez en este mismo momento, nos vemos en una situación parecida a la que se encuentra Akela. Tenemos a alguna persona conocida que, por diferentes circunstancias, se va a ir de nuestro lado pero que no queremos dejarla marchar, aunque sabemos que es lo mejor para esta persona... el problema es que y que nosotros mismos no somos Akela.
No hemos acabado con todos los personajes, porque nos queda más de uno por ver. Empecemos por uno que no habita en la selva, pero que si lo vemos por las montañas en invierno, no queremos entablar amistad con él. Se trata, sin duda, del oso Baloo.

Este genial oso, con la voz del actor y humorista Bill Murray, se nos muestra como un ser torpe, que es incapaz de ver el peligro y, aunque tiene un buen corazón, una bondad natural que, no sólo no lo oculta, sino que está deseando demostrarla a cualquiera que pase a su lado. Cuando leemos estas palabras, cosa que agradezco enormemente, podemos pensar que este personaje solamente tiene ventajas y no es así. Nada más lejos de la realidad. Baloo puede ser la representación de las personas que, aunque sean buenas, son totalmente incapaces de ver el peligro (o los cambios) que nos acechan, aunque muchas veces sea por incapacidad más que por maldad. La poeta y periodista Ella Wheeler Wilcox decía: El que el único requisito que necesita el mal para propagarse es que las buenas personas no hagan nada. El oso, sin duda, no estás actuando de manera correcta con el muchacho, ya que antepone sus ganas de no estar solo y de divertirse al aspecto más importante: la seguridad del niño.

Nota media de la película

7 sobre 10.

Recomiendo esta película

Entretenimiento:                    7,5
Reparto:
Neel Sethi                          7,3      
Banda Sonora                         8 

La Gran Apuesta

"Esto es Wall Street, Dr. Burry. Si nos ofrece dinero gratis, vamos a cogerlo"

Título original: The Big Short

Género: Drama histórico

Año: 2015

Duración: 130 minutos

País: Estados Unidos

Director: Adam McKay 

Reparto: Ryan Gosling, Christian Bale, Marisa Tomei, Brad Pitt, Steve Carell

Guión: Adam McKay y Charles Randolph (libro de Michael Lewis)

Música: Nicholas Britell

Argumento

Cuatro amigos descubren que la economía va a sufrir un colapso, algo que niega el gobierno. Entonces es cuando deciden llevar a cabo La Gran Apuesta, para demostrar que el sistema bancario está totalmente equivocado. 

Reflexión de la película

Esta sin duda es una película de las necesarias, aunque solamente sea para recordar las enseñanzas que pudimos sacar de la crisis financiera del 2008.
Mucha gente afirma que una de las causas de esta crisis tuvo su origen en una crisis moral. Con esta afirmación no me quiero referir a ningún aspecto de la religión (algo que desde luego afectaría porque las creencias son uno de los fundamentos del todo ser humano). No. Me estoy refiriendo a una crisis de nosotros mismos. En aquellos años, nos creíamos la opinión de los expertos, sin pararnos a pensar en nosotros. No nos damos cuenta (o no queremos darnos cuenta, algo que sería incluso peor) que nos fiamos de todas las personas que trabajen en algún sitio importante, basta con que tenga una titulación.
Leyendo esta frase me viene a la mente varias ideas. La primera de ellas es la sobrevaloración que tiene el desempeñar un trabajo en un lugar o en otro. Esto, afortunadamente, está cambiando. Basta con echar un vistazo a las nuevas carreras y nuevos trabajos que aparecen en estos días, pero todavía hay ciertos prejuicios. 
Si no lo creemos así, parémonos a pensar en la importancia que otorgamos a la palabras según los labios que los haya pronunciado.
Sinceramente, en la crisis del año 2008, alguien pensaba que Lehman Brothers, una gran compañía de servicios financieros iba a sufrir el gran descalabro que sufrió.
Otro tema muy importante que se puede ver en la película y que no solemos tener en cuenta es la responsabilidad que tengo para con los demás que me rodean.
Suele afirmarse que los banqueros tienen la culpa de la crisis. Esta frase, en realidad, debería de pensarse mejor, porque ¿cuándo invertíamos, realmente, sabíamos lo que estábamos haciendo o, por el contrario, lo hacíamos porque los expertos lo hacen?
La moralidad entra en esta crisis cuando nos hacemos esta pregunta: ¿Somos responsables de los demás? El espectador, viendo esta película, se puede plantear esta pregunta muy fácilmente. Vemos que la mayoría de las personas siguen a ciegas la opinión de los expertos pero cuando el estallido de la primera gran crisis del siglo XXI, muchos de estos peritos, seguramente, no asumieron su culpa. Muchas familias, pequeñas y medianas empresas se arruinaron porque siguieron a ciegas las opiniones que luego resultó que no tenían tantos conocimientos o tanta experiencia como ellos afirmaban (un ejemplo más de la sobrevaloración en el desempeño del cargo). Pero la pregunta todavía está en el aire.
Aquellas personas que responderían inconscientemente que los bancos son los responsables de los horribles años es estábamos (o estamos viviendo) deberían de preguntarse si utilizaron el sentido común o iban a ciegas en un terreno que desconocían en absoluto.
Hemos tocado otro tópico que puede desprenderse de la película: ¿Por qué nos lanzamos a hacer algo que sabemos que no lo dominamos en absoluto? 

Nota media de la película

7,5 sobre 10.

Recomiendo esta película

Entretenimiento:                      6,5
Reparto:
Brad Pitt                             6,7
Ryan Gosling                          7,0     
Christian Bale                        6,8
Steve Carrell                         7,1
Técnica                               7 
Banda Sonora                          8  

Brad Pitt como el experto.



Steve Carrell como Mark, que hace cuestionarios de moralidad ante tal cantidad de dinero.

Premios de esta película
Cinco nominaciones a los Óscars:
- Mejor película
- Mejor Director: Adam McKay
- Mejor Actor Secundario: Christian Bale
- Mejor Guión Adaptado
- Mejor Montaje

Viendo esta película, podemos caer en la cuenta de la necesidad que tenemos las personas de ser precavidos.Muchos con la promesa de que doblarían, triplicarían o, incluso, cuadriplicarían sus ahorros por el mero hecho de que ellos (los bancos) se encargarían de invertirlos, ¿cuál fue el resultado? Todo lo contrario. Millones de personas perdieron su trabajo, sus ahorros. Millones de personas perdieron su casa.

Christian Bale como Dr Burry, el excéntrico descubridor

de la futura catástrofe.

¿Para qué me sirve esta película?
Viendo esta película podemos darnos cuenta de la debilidad de este mundo. Este mundo es débil, por muy fuerte que se pretenda ser. Al igual que somos débiles los seres humanos.
Lamento que me venga esta conclusión a la cabeza, pero creo que es cierta: puede que en la teoría todos seamos iguales ante la ley, pero se ha demostrado en numerosas ocasiones que no es así. Lamentablemente, no todos ante la ley. Si no creemos esto hago una invitación al lector (o lectora) para que piense en los hechos que rodean a este mundo: muchas personas tienen un trato desigual frente a las demás. 

Ryan Gosling, el personaje que aporta los datos.

Otra enseñanza que se desprende de la película es la que sigue: no todas las personas van a asumir nuestra responsabilidad por sus hechos. ¿Cuántas de los responsables pagaron su culpa cuándo se produjo esta crisis? La verdad es que muy pocos. Muy pocos, porque una característica innata en el ser humano es la de no asumir la responsabilidad que tienen (o deberían de tener) ante sus errores. Es triste. Pero, de momento, es lo que hay. ¿Algún día esto cambiará? Me gustaría poder decir que sí y... ¿a ustedes también les gustaría? Mientras tanto, la falta de conocimiento de unas personas al posible exceso de arrogancia de otras.    

Frases de esta película
Esto es Wall Street. Si nos ofrece dinero gratis, vamos a cogerlo.
Unas palabras que muestran al espectador la falta de escrúpulos que las personas tenemos para algunos temas de la vida. Especialmente en lo que se refiere al dinero.
Leyendo la frase de la película cabe hacerse la siguiente pregunta: ¿Quién es el malo (o el peor) el inversor de Wall Street o el personaje que sabe que el ha calculado que sistema financiero va a hundirse y no le dice nada?
Ambos personajes tienen su lado oscuro. El inversor por prepotente, por creerse invencible y el protagonista por saberlo con seguridad y no compartir este conocimiento. Los dos tienen su parte de culpa. Por lo que . Nos han educado en una sociedad en la que se valora mucho (es posible que en demasía) la competitividad. 
Donde existe la competitividad hay secretos. Y donde hay secretos no puede existir la confianza.

Durante el boom inmobiliario los mercados subían y subían.
Esta frase es muy buena, porque no simboliza únicamente, un aspecto de la economía. También simboliza una faceta del ser humano, que no piensa en lo que puede ocurrir mañana. 
Esto extraña, porque el ser humano tiene (o debería de tener un instinto de precaución ante la incertidumbre).

Cree que soy un parásito. Pero aparentemente la sociedad me valora mucho.
Esta frase es un ejemplo de una idea que ya he expresado antes en la reflexión de la película.Valoramos a las personas por el cargo que desempeñan y no por cómo desempeña ese cargo.
Valoramos más el cargo de la empresa sin importarnos si lo hace bien o no. Lamentablemente, esa es la verdad. Esto es algo que nace ya en la universidad. Si pensamos que no es así, pensemos en si etiquetamos como más inteligente a una persona por el hecho de por el hecho de estudiar una carrera u otra. No preguntamos sus calificaciones, solamente preguntamos la carrera que estudia y, a partir de ahí, establecemos el nivel intelectual de esta persona. Afortunadamente ya estamos rompiendo con esa idea, pero todavía hay mucho por hacer.  
Tráiler de la película

BSO de la película

            

El Desafío

"¿Por qué te arriesgas a la muerte? Para mí esto es vida"

Título original: The Walk

Género: Drama histórico

Año: 2015

Duración: 123 minutos

País: Estados Unidos

Director: Robert Zemeckis 

Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Ben Kingsley, Charlotte Le Bon, James Badge Dale

Guión: Christopher Bowne y Robert Zemeckis

Música: Alan Silvestri

Argumento

Un chico Philippe Petit(Joseph Gordon-Levitt) que trabaja en el circo se propone aprender a caminar sobre al cuerda hasta que se convierte en un funámbulo excepcional.
Con la ayuda de Papá Rudy (Ben Kingsley) y otros personajes se propone realizar un hecho aparentemente imposible: tender un cable de acero por las Torres Gemelas del World Trade Center y caminar sobre él.

Reflexión de la película

Siempre nos preguntamos porque una persona está dispuesta a hacer algo que los demás consideran que es una locura.
En la película se puede ver como Petit está dispuesto a arriesgarlo todo para conseguir su sueño. En este caso su sueño es el de caminar por lo que eran las torres más altas del mundo.
El vértigo que nos hace pasar el protagonista, sumerge en el vértigo que nos supone emprender una nueva empresa, sobre todo si está considerada como imposible o inútil.
Sobre este punto hay mucho de lo que hablar. Está claro que en la vida hay hazañas que son inapropiadas, temerarias e inútiles. Mark Twain: Un hombre con una idea nueva es loco hasta que la idea triunfa. 
El escritor sabía como actúa la razón del ser humano. Sabía que, casi con total seguridad, la razón que tiene el ser humano tiene miedo a los nuevos retos (algunas razones más que otras), hasta que alguien lo consigue. Cuando es conseguido por alguien, por regla general, los demás tienden a repetirlo. 
También hay otra reflexión que viene a la cabeza tal vez, debería decir que lamentablemente me viene a la cabeza. Porque esta reflexión me hace recordar que, aunque en la teoría todos somos iguales, en la práctica no lo somos. De esta hay muchos ejemplos en la sociedad en la que vivimos como la deuda que tienen los clubes de fútbol o que hacen algunos personajes célebres, por citar algunos de los ejemplos actuales. 
Esto se puede ver en la película cuando, como premio a su sorprendente hazaña, le dan un pase indefinido para que pueda ir a las torres tantas veces como quiera, sin embargo... ¿Petit no había violado la ley al hacer su sorprendente hazaña?
En esta caso concreto, puede que carezca de importancia los privilegio que consiguió Petit como fruto de su proeza que, como se recordará, eran el privilegio de acceder a las Torres Gemelas siempre que quisiera y por un tiempo indefinido. Pero en la vida corriente, no se suelen conseguir privilegios de esta magnitud, sino que se consiguen privilegios de otra clase.

Nota media de la película

7,5 sobre 10.

Recomiendo esta película

Entretenimiento:                       6,5
Reparto:
Joseph Gordon-Levitt                   8,2
Charlotte le Bon como Annie Allix      7,5
Ben Kingsley como Papa Rudy            8,3
Steve Valentin como Barry Greenhouse   7,9
Técnica                                7 
Banda Sonora                           8  


Joseph Gordon-Levitt como Philippe Pettit.

Ben Kingsley como Papa Rudy.


Steve Valentin como Barry Grennhouse.


Charlotte le Bon como Annie Allix.


James Dale como Benny.


El equipo antes del paseo por las torres.

El verdadero Philippe Petit.


La verdadera detención de Philippe Pettit (atención a la cara del policía que se lo lleva detenido).

¿Para qué me sirve esta película?
Viendo esta película, podemos ver cómo no existe desafío que el hombre no pueda conseguir.
Petit pretende hacer algo que se considera peligroso e imposible. Sin embargo, a pesar del grado de peligrosidad que esta hazaña tendría, si las World Trade Center no hubiese sido destruido en aquel día de verano, el paseo por ambas torres que ya no se considera imposible (aunque sí peligroso).
Tal y como he señalado antes, esta película nos hace ver que los logros que una persona puede conseguir son inimaginables.
Pero toda gran proeza trae consigo una gran e dedicación y, por consiguiente, una gran preparación. Esto se puede ver en la película. Para tender su cable de una torre a otra y caminar sobre él, el protagonista tiene que hacer muchos sacrificios: renunciar a horas de sueño, hacer una dieta especial, realizar ejercicios de gimnasia, buscar a gente especializada en su campo para formar un equipo que le ayude a realizar su paseo, renunciar a muchos momentos de estar con la gente a la que quiere y a muchas otras cosas más. Pero todas estas cosas le parecen poco a Petit, porque quiere hacer lo que más ansía en este mundo, que es pasearse por las, ya destruidas, Torres Gemelas.
Una cosa que sale en la película y que me parece muy importante es el reconocimiento de los demás integrantes de su equipo por parte del acróbata. 
Al terminar su paseo el acróbata, lejos de otorgase todo el mérito, hace ver a los periodistas y a la gente que se había congregado que no hubiese hecho nada de no ser gracias a la ayuda de todos y de cada uno de los demás miembros de su equipo.
Esto pasa continuamente en nuestra vida, a pesar de que no nos paremos a pensarlo o que únicamente lo pensemos cuando hacemos algo extraordinario.
Desgraciadamente, solamente nos paramos a pensar en lo importante que es la ayuda de los demás cuando hemos terminado nuestro proyecto, pero mientras estamos inmersos en él rara vez es la que nos paramos a hacernos esta pregunta: ¿Hasta dónde hubiese llegado si no contase con la ayuda de las demás que personas me rodean?
El intrépido acróbata le tenía claro, pero nosotros... ¿lo tenemos claro?

Anécdotas de esta película 
Pettit estampó su firma en las torres gemelas cerca de donde comenzó su paseo.

El paseo de Pettit tuvo una duración de 45 minutos, lo hizo 8 veces sobre 400 metros de altura. Pettit tenía tan sólo 24 años.

Frases de esta película
¿Por qué te arriesgas a la muerte? Para mí esto es vida.
Esta frase muestra cuando alguien hace algo que verdaderamente le gusta. 
El acróbata es consciente de que la vida no debe pasar, sino que hay que vivirla. 
¿No hemos parado a pensar que si hiciesen un libro sobre nuestra vida las palabras pondrían?
El protagonista de la película, cree que el libro que podrían escribir sobre su vida no estaría completo si no figurase en él alguna hazaña que mereciera la pena ser contada. Una hazaña en la que el lector (o lectora) se estremeciera cuando las palabras que describen esa hazaña se estremeciera de miedo al pensar sobre cómo lo consiguió. 

-Mi cabeza está llena de dudas, cuando sea la hora de pisar el cable no sé si podré dar el primer paso.
-Tu corazón te dirá que hacer.
Cuando comenzamos un nuevo proyecto siempre somos asaltados por las dudas. Las dudas, no olvidemos pertenecen al ser humano. Solamente están dentro de uno mismo.
Cuando vamos a llevar a cabo alguna cosa es porque lo hemos practicado varias veces y, si hemos preparado el entrenamiento debidamente, nos daremos cuenta de que llevar a cabo nuestro proyecto será volver a hacer nuestro entrenamiento.
De esta frase de la película también se puede sacar otro significado: el significado de dejase llevar.
Cuando Charlotte, personaje encarnado por Annie Allix, le dice al protagonista de la película: Tu corazón sabrá que hacer, sabe que Pettit ya está preparado para  tender el cable y realizar su paseo, sin embargo, también es consciente de que las dudas que le asaltan esa noche, son por los nervios que tiene. Sabe que, en algunas ocasiones, no es bueno hacer caso a la razón. Es bueno hacer caso a los instintos, porque algunas veces los instintos aciertan. 

Tráiler de la película

Star Wars: El Despertar de la Fuerza

"La Fuerza te está llamando"

Título original: Star Wars: The Force Awekens

Género: Ciencia Ficción, Aventuras
Año: 2015

Duración: 136 minutos  

País:  Estados Unidos

Director: J. J. Abrams

Reparto: John Boyega, Daisy Ridley, Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Oscar Isaac, Adam Driver, Lupita Nyong, Andy Serkis    
Guión: J. J. Abrahams y Lawrence Kasdan (Personajes: Georges Lucas)

Música: Heiko Maile

Argumento

Han pasado 30 años desde que la Estrella de la Muerte fue derrotada, pero la todavía hay guerra en la galaxia. Los antiguos héroes como Han Solo, Chewaka siguen luchando con la ayuda de nuevos aliados como Poe Dameron, Finn (un desertor) y Rey (una joven chatarrera).
El Imperio resurge bajo el nombre de la primera orden bajo el mando del capitán Pashma y de Kylo Ren, quien desea convertirse tan grande como lo fue en su momento Darth Vader.

Reflexión de la película

Antes de empezar, no hay que olvidar que estamos hablando de la película más esperada del año. Sin embargo, desde el punto de vista del argumento global, abre una nueva etapa dentro de la saga porque la historia original de Star Wars estaba pensada para seis episodios.
Aún así, como es habitual en Star Wars, de esta película pueden sacarse varias enseñanzas que pueden ser de una gran ayuda para la vida. Una de estas enseñanzas es la imposibilidad de que el mal desaparezca del mundo. Esta idea se puede ver con mucha claridad en la película, al estar muerto Darth Vader (el villano más conocido de la saga) al espectador le puede surgir la duda de quien será el villano del nuevo episodio aunque, como es habitual en este tipo de películas, no cuesta demasiado adivinar quien será el nuevo villano que le va a sustituir al anterior.
El mal es algo que siempre va a estar presente en este mundo porque, a pesar de que el ser humano podría vencer las tentaciones, siempre va a estar presente en la naturaleza del hombre. 
Otro tema que está relacionado con el mal, aunque lo trate desde otro punto de vista, es la importancia de elegir nuestros modelos a seguir. Está claro que toda persona necesita de unas otras que le sirvan como modelos a la hora de forjar su personalidad y, aunque esto sea algo pasajero el modelo que elegido siempre puede influir en aunque sea de una manera inconsciente. Kylo Ren elige como referente a Darth Vader por el enorme poder que tenía, olvidando, que en cierta manera, estos poderes venían por mismo.  Por mucho que se esfuerce Kylo nunca va a ser Darth Vader. Esto llevado a nuestra vida podría ser expresado como la imposibilidad de convertirse en alguien al cien por cien. Kylo Ren venera a Darth Vader y desea, de una manea desesperada, convertirse en alguien como él, incluso (y esto son suposiciones del autor) estaría dispuesto a para llegar a donde él llegó. Kylo Ren no se da cuenta de que, por mucho que admire a Darth Vader, nunca se va a convertir en él. Es importante que nos caigamos en la cuenta de nosotros siempre vamos a ser nosotros y nunca vamos a dejar de ser nosotros mismos. Podremos hacer cosas que nuestro ídolo no pudo hacer. Podemos aprender de los errores que cometió nuestro ídolo para que nosotros no los cometamos.
Existe otro punto importante: la importancia de no quedarse quieto ante de la vida. Esto se puede ver en la vida cuando observamos a los personajes de y Rey (Daisy Ridley) de Finn (John Boyega). Cuando la película da comienzo, vemos como Finn toma una decisión. Se da cuenta de ha elegido que el camino equivocado y quiere rectificar. Eso es algo que deberíamos tener muy presente: siempre se puede rectificar, porque la vida está hecha de pequeñas decisiones que, si las juntamos todas, se convierte en una decisión grande. Eso es lo que hace Finn. Es es lo que hace grande a Finn.

Nota media de la película

8 sobre 10.

Premios de la película
American Film Institute (AFI) Top 10- Mejores Películas del Año.

Recomiendo esta película
Entretenimiento:                         8   
Reparto:

Rey (Daisy Ridley)                       7 
Finn (John Boyega)                       7
Han Solo (Harrison Ford)                 7
Leia (Carrie Fisher)                     7    
Kylo Ren (Andy Serkis)                   8,2 
Oscar Isaac (Paul Dameron)               7,4
Luke Skywalker (Mark Hamill)             6,8

Técnica:                             

Banda Sonora:                             


Daisy Ridley como Rey.


El soldado desertor Finn es interpretado por John Boyega.

Vuelve Harrison Ford como Han Solo.


Carrie Fisher vuelve a retomar el papel de Leia. La imagen es un fotograma del momento en el que se da cuenta de quien es su hijo.


Andy Serkis como Kylo Ren.


Mark Hamill otra vez como Luke Skywalker.


Oscar Isaac como Poe Dameron.


La máscara rota de Darth Vader. El momento en el que esta máscara aparece es uno de los más emocionantes e importantes de la película.

Personajes que se echan de menos


Obi-Wan Kenobi (Alec Guinness) que esta es la primera película en la que no aparece.


El maestro Yoda, que es la segunda película en la que no aparece, recordemos que ya se ausentó en el episodio IV.


Padmé Naberrie (Natalie Portman) por razones que no necesitan ninguna clase de explicación. Una pena para el espectador que Padmé tuviera que morir.

¿Para qué me sirve esta película?
Otra película de Star Wars. En la del Episodio I: La Amenaza Fantasma aparece un slogan que dice:Toda generación tiene una leyenda. Totalmente cierto. Esta película es una película totalmente necesaria, no solamente por el deleite que produce en el espectador (que también) o porque con esta película se da continuación a una gran saga que está considerada como una de las mejores que se hayan hecho, sino por los valores que transmite. Los valores es algo que parece que, por desgracia, se ha perdido únicamente hay que fijarse en muchos de las acciones que toleramos y cometemos en la sociedad.
Mucha gente va a ir a ver esta película a los cines. Eso es algo que sabe todo el mundo, sin embargo, ¿cuántos de nosotros nos emocionamos al ver estas películas y soñamos con ser un jedi, no nos enfrentamos a como lo haría un de ellos?
Dejando a un lado la fantasía de la película, podemos darnos cuenta de que muchas de las cosas que allí cuentan en la saga ocurren en la vida real. Por ejemplo: Yoda, y que sin embargo, es el más poderoso de todos. La tentación del Palpatine a Anakin en el Episodio III, que se hace con mucha sutileza y con una aparente inocencia y así muchas cosas más que si nos paramos a analizar con un mayor detenimiento nos daremos cuenta de que muchas cosas que pasan en la película ocurren en la vida real.
Esa es otra característica que hace grande a esta saga: todo (o casi todo) lo que ocurre puede verse en nuestra vida real.
Hasta aquí lo que puedo calificar como enseñanzas para la vida; pero, por supuesto, esta película es una maravilla.

Anécdotas de esta película
Por primera vez, el número de la película coincide con el número del episodio de la saga. Es el episodio 7 y, según la historia, esta sería la séptima película de Star Wars.

La película tiene un presupuesto de 200 millones. El presupuesto mayor de una película de la saga.

Max von Sydow interpretó al Emperador Ming en la película Flash Gordon (1980). El cómic de Flash Gordon tuvo mucha influencia en George Lucas cuando este creó la saga de Star Wars.

La hija de Carrie Fisher, que interpretó a la princesa Leia en los episodios 4, 5 y 6, hace su debut en esta película.

John Boyega hizo el casting para el personaje Finn pero no le dijo nada a sus padres porque pensaba que no iba a lograr el papel.

Es la primera película de la saga que distribuirá Walt Disney Pictures.

Los actores de la trilogía original de Star Wars (Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher) retoman sus personajes casi 40 años después del episodio IV, que fue el primero que se hizo.

El nombre de Kylo Ren no es el verdadero nombre del personaje, ya que Ren es un título (igual que Darth no es un nombre, sino un apodo).

La Banda Sonora vuelve a estar a cargo de John Williams.

Mark Hamill, quien interpreta a Luke, tiene 63 años. Los mismos que tenia Alec Guiness cuando interpretó a Obi-Wan Kenobi en 1977.

El nuevo androide BB-8 es una unidad parecida a R2D2. Esta idea se tuvo en cuenta en 1.977 para el personaje de R2-D2, pero la idea fue desechada porque en aquellos años era imposible hacerlo funcionar.

La máscara de Darth Vader (ver fotografías arriba) no quedó tan destrozada cuando en el Episodio VI: El Retorno del Jedi muere Darth Vader. Esto hace suponer que el director hizo esto para aumentar el dramatismo.

Frases de esta película
La fuerza te está llamando.
Aunque puede sonar a eslogan de la película, que realmente lo es, también puede darse otro significado. El significado que me interesa es el que puede ser asociado con: Esta es tu oportunidad. Todos nosotros buscamos una oportunidad (en el terreno que sea) pero no es infrecuente que, cuando esta oportunidad se nos presenta, tengamos tanto miedo que nos paralicemos antes de hacer esta cosa.
Es importante que tengamos que darnos cuenta de que muchas veces el miedo es psicológico.
Finn sabe que tiene que hacer algo pero no se atreve. Incluso cuando deserta, algo que hace siguiendo su conciencia (algo que muchos de nosotros deberíamos de hacer más a menudo) tiene miedo aunque se encuentre en un lugar totalmente a salvo de los soldados.  
En nuestro caso, nos ocurre algo parecido ya que muchas veces no hacemos lo que debemos por el miedo que tenemos hacia lo que puedan hacer o decir los demás o hacia esa cosa en concreto, pero ello no nos exime de nuestra responsabilidad. 

Banda Sonora y Tráiler de la película
                 
                   Banda Sonora

                                            

                                       

Tráiler